Punta del Este tiene su música
Punta del Este tiene su música
PROGRAMA Manuel de Falla Serenata andaluza. Piano solo (1900) |
MANUEL DE FALLA
Manuel de Falla es el compositor más conocido y reconocido de la Historia de la Música española.
Nacido en Cádiz el 23 de noviembre de 1876 y fallecido en Alta Gracia (Argentina) el 14 de noviembre de 1946, Falla fue uno de los más importantes representantes del nacionalismo musical español de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos.
Algunas de sus obras permanecen en el universo simbólico popular, como "El Amor Brujo" o "El sombrero de tres picos". Sin embargo otras de sus composiciones son absolutamente desconocidas y rara vez programadas. El 150 aniversario de su nacimiento es el momento perfecto para ofrecer al público de "Conciertos del Este" un recorrido por las composiciones en pequeño formato más conocidas del maestro gaditano.
La cantante andaluza Mariola Membrives (descendiente de la actriz amiga de Federico García Lorca, Lola Membrives) y el musicólogo y director de orquesta español Ignacio García-Vidal llegan a Punta del Este junto a la pianista Mariana Airaudo y el Ensamble de la Orquesta Nacional Juvenil del SODRE para ofrecer un programa centrado en alguna de las joyas de Manuel de Falla, desde canciones y obras de juventud hasta el concierto para clave que escribió para Wanda Landowska.
ENSAMBLE DE LA ORQUESTA NACIONAL JUVENIL DEL SODRE
La Orquesta Juvenil del SODRE se formó el 19 de junio de 2011, fruto de la alianza entre el Sodre y la Fundación Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles del Uruguay y se ha convertido en uno de los principales emblemas de la nueva gestión. Integrada por más de 100 jóvenes músicos provenientes de distintos puntos del país y bajo la dirección del reconocido maestro Ariel Britos, es una estructura flexible, que asume repertorios alternativos, como el tango, el candombe, la salsa e incluso el rock.
Hoy en día tiene su sede frente al Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta, donde realiza su Temporada Principal de Conciertos. Con más de 50 conciertos al año y una cuota de desenfado, la Orquesta Juvenil ha logrado seducir al público, conquistando en dos oportunidades el Premio Nacional a la Excelencia Ciudadana otorgado por el Centro Latinoamericano de Desarrollo y homenajeada por el Correo Uruguayo con la emisión de un sello postal conmemorativo propio.
Desde sus comienzos la Orquesta Juvenil del Sodre apostó a convertirse en referente dentro del ámbito académico, brindando a los jóvenes músicos uruguayos una formación musical de alto nivel.
Se trata de un conjunto joven y dinámico, comprometido con la sociedad a través de la cultura.
La inclusión es uno de sus principales desafíos y se trabaja con el objetivo permanente de que la Orquesta Juvenil tenga un carácter nacional.
Embajadora cultural. En la mítica Philharmonie de Berlín, la Orquesta Juvenil del Sodre inició su gira Europea 2014 por Alemania, Francia y España. Fue aplaudida de pie por el público y recibió el reconocimiento de músicos consagrados a nivel internacional como Simon Rattle, director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín. También en esta gira, llevó su ovacionado concierto Fiesta Latinoamericana, con lo mejor de la música continental, el tango y el candombe, al Conservatorio de París y al Auditorio Nacional de Música de Madrid.
En 2013 se presentó en Panamá, Miami, Nueva York, Washington y Georgia. Participaron del lanzamiento de la Orquesta Nacional Juvenil de Panamá y brindaron un concierto en el Salón de las Américas de la OEA en Washington, con la presencia de altas autoridades del ámbito diplomático y político.
Numerosas giras e intercambios con otras orquestas y la participación en festivales internacionales han sido ocasiones propicias para acumular experiencia y promover la cultura uruguaya por el mundo.
La Juvenil halogrado posicionarse a nivel internacional por la frescura que proyecta su puesta en escena y por su colorido repertorio.
MARIANA AIRAUDO
Mariana Airaudo es una destacada pianista especializada en música de cámara, originaria de Montevideo, Uruguay. Desde el año 2025 es artista Yamaha Latinoamérica y desarrolla una extensa actividad como intérprete solista y de música de cámara y como docente.
Comenzó sus estudios de piano a la edad de cinco años y se graduó del Conservatorio Integral de Música en el año 2000, donde estudió bajo la tutela de Mario Martínez y Victoria Schenini, obteniendo el título de Profesora de Piano y Solfeo.
Entre 2014 y 2015, Mariana realizó estudios avanzados en Música de Cámara y Acompañamiento en CODARTS, Universidad de las Artes en Róterdam, Países Bajos, bajo la guía de Roderigo Robles de Medina, Sander Sitting y Maarten Hillenius.
En 2018, recibió su título en Interpretación Pianística de la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, estudiando con Ana María Heguy, Carmen Navarro y élida Gencarelli.
Actualmente está finalizando la Maestría en Música de Cámara en la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, bajo la dirección de Fernando Pérez y Antonio Formaro.
Mariana ha desarrollado con éxito una carrera en el tango y la música rioplatense, actuando en prestigiosos escenarios de América y Europa.
Ha actuado como solista con reconocidas orquestas de Uruguay, Brasil, Estados Unidos y Costa Rica.
Su especialización en música de cámara la ha llevado a colaborar con destacados artistas uruguayos e internacionales, actuando en teatros de los Holanda, España, Italia, Inglaterra, Alemania, Francia, Estados Unidos, México, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Perú, Argentina, Panamá y Uruguay.
Es docente de música de cámara y pianista colaboradora en el Instituto de Música de la Facultad de Artes (UdelaR), en la Escuela Nacional de Arte lírico del SODRE y en la Academia Claude Brendel con sede en Brasilia, Brasil.
MARIOLA MEMBRIVES
Mariola Membrives es una de las voces más personales e innovadoras del panorama musical español.
Cantante, actriz y creadora, su trabajo se mueve entre el flamenco, el jazz y las músicas de raíz, con una propuesta artística de gran fuerza escénica y personalidad propia.
Cuenta con cuatro discos editados, desde *Llorona* (2013, junto a Masa Kamaguchi), hasta *Ajuares* (2024), una recopilación de 23 versiones de clásicos del jazz, copla y canción latinoamericana.
Su álbum *Lorca. Spanish Songs* (2019), junto al guitarrista Marc Ribot, fue considerado uno de los más importantes del año. *La Babilonia* (2022), obra de autoría propia, ha sido aclamada por su fuerza poética, simbólica y experimental.
Ha trabajado con artistas como Chano Domínguez, Chicuelo, Renaud García-Fons, Tino di Geraldo y La Fura dels Baus, y ha actuado como solista con orquestas como la OBC, la GIO Symphonie, la hr-Sinfonieorchester de Frankfurt o la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín.
Ha llevado su música a escenarios de España, Alemania, Brasil, Argentina, Italia, Marruecos, Irlanda, Kazajistán, México y Francia, incluyendo el Festival de Nîmes y el Festival Aux Fil des Voix en París.
Ha creado e interpretado montajes escénicos como *La Enamorada*, *Sed Libera Nos a Malo*, *La Fiera*, *Omega 20.16* y *Llorona*, estrenados en espacios como el Teatre Grec de Barcelona.
En 2025 presenta *Canciones de Amor y Libertad*, junto a Renaud García-Fons, por encargo del Festival Barnasants.
Graduada en Cante Flamenco y Arte Dramático, y formada en jazz y música contemporánea (ESMUC / Taller de Músics), ha desarrollado también una intensa labor docente.
Ha sido reconocida con premios como 'Córdoba a Escena', Time Out (Mejor Creadora Nacional, 2019) y Altaveu (2022).
IGNACIO GARCíA-VIDAL
Ignacio García-Vidal (Cocentaina, 1979) es un director de orquesta y musicólogo español de profunda formación humanista con una amplia experiencia artística. Desde 2026 es Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay (OSSODRE).
Dirige regularmente importantes orquestas en prestigiosos teatros del mundo como el Teatro Real de Madrid, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Theatro Muniçipal do Rio de Janeiro, el Teatro Nacional Sucre de Quito, el Teatro Solís de Montevideo o el Théâtre National de Argel.
Ha trabajado con las principales orquestas españolas como la OCRTVE, Orquestra de la Comunitat Valenciana (Palau de Les Arts) y sinfónicas de Bilbao, Tenerife, Navarra, Principado de Asturias, ADDA de Alicante, Granada, Extremadura, Las Palmas o Murcia.
También ha dirigido las argentinas Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquestas Sinfónicas de Salta, Córdoba, Rosario, Santa Fe, Mar del Plata, Tucumán y las brasileñas Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) y Orquestra Sinfônica do Theatro Nacional de Brasilia, además de la Orchestre Symphonique National Algerienne (Argelia), Orquesta de la Radio Nacional de Kiev (Ucrania) y las Filarmónicas de Würzburg en Alemania, Montevideo en Uruguay, Gran Canaria en España y Quito en Ecuador, entre otras.
Su profundo criterio y una personal empatía resultan en experiencias artísticas aplaudidas por público y crítica.